お彼岸だし彼岸と此岸への考察（採録）

2014年03月20日木曜日
アート
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お彼岸ですね。

彼岸と此岸への考察を書きます。
このテーマはいつも私のメインテーマであります。

地中美術館にはいってすぐ、ジェームズ・タレルのコーナーがあります。
（全面撮影禁止なので映像はネットから拾ってあります。）

『オープン・フィールド』2000年制作
祭壇のような階段の上に、映画館のスクリーンのような感じで青い光が投射されています。青一色です。

階段を昇ると、青い光の絵がが投影されているとばかり思っていた場所に壁面はなく、
青い画面は、青い室内になっていていました。まるで絵の中に入るがごとく、こわごわと中に入ると、そこは中は影が一切なく、遠近感のない青い空間が無限に広がっているのでした。

静かな、妙に優しい空間でした。

そのなかにしばらくいると、自分の輪郭が無くなってしまうような、この場そのものが自分のような、自我が溶けてしまうような感覚に襲われます。私は青い光かい？

振り返ると、立った今までいた外の空間が、黄色の平らな光のスクリーンに見えます。

また不思議な感覚に襲われます。あのい黄色の画面は何？立った今まで日常という感覚で自分いた場所があったよね？でもまるで嘘みたい。今までの自分はは幻想（マーヤ）？

そしてまたこわごわと黄色いスクリーンに近ずき、青い光の部屋を出ると、またあっという間に日常感覚が戻るのでした。

ジェームズ・タレルの作品は、彼岸と此岸（しがん）への考察というか、

今まで当たり前だとばかりおもっていたそれぞれの日常性が一つの感覚的な慣性にすぎず、積み重なった日常というものは盤石ではなく、今それをあじわっている自分がいるだけなのだということを、身体感覚を持って自覚できるような
仕組みがあるのです。
身体的に五感を使って味わうアートというのでしょうか？

この世（此岸）にいると彼岸は夢のように静かで柔らかく、彼岸にいけばしゃばもまた、一瞬の夢のような移り変わる現象にすぎない実感というのでしょうか？

私は大切なのは今この時刻を味わっている自分なのだ、だから一瞬一瞬大切に味わいながら生きるのが大切なのではないかと改めて思ったのでした。

中和ギャラリー
sokeiファイル

浜田澄子特別展
Sakura x Sansui

春の足音が近ずく季節となりました。
個展のお知らせです。

先日終了した富山の企画展で余暇を利用して見て回った北陸の土地は、私を生んだ母の郷里でもでもあります。
そこは幽玄と日常が溶け合った風土がありました。
そして松林図や宇治橋を描いた長谷川等伯の出身地でもあります。

今回私は「浜田澄子」を形成する以前の、日本人としての血の奥深い所にある、自然に対する怖れや感謝、また日本人特有の幽玄を、画家としての構築を全て吐き出し、４mと３m幅の大きな作品で表現致しました。

作品を味わえるようにイスも設置致しました。

薄く流すラベルやベートーベンや、日本の風土が合う尺八を聞きながら、絵を鑑賞してくださればと思います。

Sakura x Sansui 浜田澄子展
2014年３月17日（月）〜３月29日（土）
11:00~19:00最終日17:00
日曜祝日休廊

中和ギャラリー

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