個展「四角い宝石」始まりました

2015年11月04日水曜日
絵
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今日は三日目です。
この二日で１００人以上のお客様が来てくださいました。
初日は雨も降り、大変ありがたいことです。

そしてどの方も絵をじっと見て言葉少なです。
色彩イコール光イコールそれぞれの内在する光、、、

それを感じてくださったらと思います。

お友達の撮ってくれた写真並べます。

こちらはまだ額装していない作品、さてどんなになっているでしょうか？？？？

２０１５年秋の個展のお知らせ

会期　　　　2015年１１月２日（月）〜１１月７日（土） 3日祭日オープン
　　　　　　12:00~19:00 　最終日１７時まで

場所　　　　中和ギャラリー

〒104-0061
東京都中央区銀座6-4-8 曽根ビル3F
Tel & Fax：03-3575-7620
E-Mail:owner@chu-wa.com

テーマ　

四角い宝石について。
宝石は光り輝き、人の魂も引きつけ、身に付けることによって人の心が変わります。ダイヤモンドやサファイヤなどが人を虜にするのは、輝く光と吸い込まれる光が同居しているからだと思えます。
ダイヤを磨きカット面を作るように、何層にも塗られた色面の和紙片を画面に重ね、構築的で鉱物質なテクスチャーを創ります。紙でできているのですが、宝石を散りばめた印象が残るの工夫をします。繊細微妙な明暗や濃淡を孕んで移ろう色調を作り、和紙片群の重なりが刻む起伏やダイナリズムな構成を作ります。
そこに具体的な対象物が何一つ描かれているわけではないのに、もう一つの自然、もう一つの世界と呼んでみたくなる余情を作り込みます。
そうやって作った色彩は、一言で言えば光です。色彩は光そのものです。色彩の光は、輝く魂の光の暗喩であり、この世に生きているものの尊い存在の光です。存在の光は有限の生きることを照らし、また魂の内側から発光し出します。
光はまた喜びであり、美しさでもあります。もしも生活に追われて本来の自分の存在の光を忘れてしまった人がいるならば、またなんらかの事情で暗闇で傷んで喘いでいる人がいるならば、四角い宝石が己の美しい光を思い出すきっかけになればと思います。発光する美しい魂を自分自身が内包していることを実感できるきっかけになれば良いと思います。
私はそういう形で社会に還元できる作品を作りたいと思っています。

和紙について
私は和紙をコラージュして製作しています。
先日世界遺産に認定された和紙は、何世紀にも渡って日本文化に深く関わってきました。
和紙の興味深い特徴として、繊維がガーゼ状になっているが故に色材を留めないことです。
日本画では、ドーサ引きという目留めをして絵の具が表面に逗留する工夫をしますが、私は敢えてそれを避け、和紙に絵具を刷ったり塗ったりすることを繰り返します。結果薄く何回も色を重ねることが可能になり、透明感と奥深さを兼ね備えた和紙ができます。
私はその和紙をコラージュすることで作品を構成していきます。
　

1957 年横浜生まれる 1981 年創形美術学校造形研究科卒業個展賞
2011 年 ◆金賞第24回全国和紙画展 (岐阜県美濃市)　2015年1月 MOVE展in Shanhai 上海風月者画廊 (中国上海)
その他個展、コンクール、グループ展、国内多数
詳しくはこちら
http://hamadasumiko.justhpbs.jp/archive2.html</span>">http://hamadasumiko.justhpbs.jp/archive2.html
　

facebook 画家　浜田澄子のページ

英語

Square Jewels
A jewel’s brilliance can attract people’s souls and change the minds of the people who wear them. I believe diamonds and sapphires captivate people with their brilliance.
Just like a diamond cut, I overlay the pieces of layered washi onto a screen to create an architectural and mineral-like texture. Although it is made of paper, it gives an impression of scattered jewels. I express the different color tones with delicate and subtle brightness, as well as light and shade. The pieces of washi are overlapped to create undulations and a dynamic composition.
It is not a concrete object that I am illustrating. I am creating something from another nature, or another world. The color that is represented is light: the color is light itself. The light of the color is like a shining soul: the precious soul that lives in this world. The light represents the limit of life, and shines from within the soul.

Light represents joy and beauty. If there are people who have forgotten the light of their existence from being busy with their daily lives, or are struggling with pain in the darkness, I hope my square jewels will remind them of their beautiful inner light.
I wish to continue creating artwork that can contribute to society in such a way.

I produce collage artwork using washi - a traditional Japanese handmade paper.
Washi has recently been recognized as a World Heritage artform by UNESCO, and has been at the center of Japanese cultural life for centuries.
Washi has an interesting feature that resembles gauze-like fibers that allows the paint to spread. In Nihonga, a traditional Japanese painting technique, the sizing technique called Dosa is used to apply coating to the surface to keep the paint from becoming fully absorbed into the washi. However, in my case, I paint multiple layers, thus, it allows me to make a washi texture with depth and transparency. With these pieces of washi, I create my collage artwork by placing them together like puzzle pieces.

Sumiko Hamada was born in Yokohama, Japan, in 1957. She graduated from Sokei Academy of Fine Art & Design in 1981, winning the Graduate School of Fine Art Personal Exhibition Award. She has received several awards, such as the Gold Prize in the 24th National Japanese Paper Exhibition in 2011. (Minoh City, Gifu, Japan)
She has had numerous solo exhibitions in Japan, and over 50 group exhibitions including the “MOVE Exhibition”, in Shanghai, China’s Shanghai Fugetsusha Art Gallery in January 2015.
Website: www.hamadasumiko.justhpbs.jp/

今回、秋の個展までの約3ヶ月、ブログでリアルに個展の準備の実況中継をしながら、今回個展に出す作品の先行予約販売をしようと思っています。

個展は１１月７日終了なので、それまで作品はお渡しできません。
できた順に作品はアップしていきます。

案内状の手配、作品経過、個展をするのはどんな感じか実況しながら、私のブログを読んでくださっている皆様とともに、前に進みたいと思います。

作品のお問い合わせ質問ご予約等はこちらから

作品番号
お名前
ご住所
連絡先を明記の上、連絡くださいませ。折り返し連絡差し上げます。

ちなみに、今回ニューヨークで展示した作品も日本で改めて発表します。

以上よろしくお願い申し上げます。

2015年　No.1
No.1

サイズSM（227×158mm)
~~¥80,000~~ ¥45;000（送料別）

先日ギャラリーで試しにかけてみましたが、小さい作品ながら非常に強い絵で、場を明るく元気にさせておりました。
赤系統は生命力を高める感じがします。

四角い宝石No.2.
No.2.

F15号
~~¥200,000~~ ¥140,000
とても元気が良くて若々しい作品です。のびのびしてる。爽やか。
ギャラリーで仮置きしてきましたが、黒と紫の線がきいていました。

四角い宝石NO.3
NO.3

F4号板パネルにコラージュ
~~￥80,000~~￥６０.０００
ニューヨークに出した５枚のうちの１枚ですが、１枚だけ色面のシンプルな構図のものをいれて、バランスを取ろうと思いました。
今回の個展で、日本でも披露します。ターコイズの空がどこまでもひろがる、街のイメージです。

No.4

50センチ正方形板パネル
¥200,000

非常に黄色のリズムが快い作品です。暗示的な形。

NO.5

春に作っておいた作品です。四角い宝石NO.5
この額は上品で、綺麗です。F6だけどけっこうしっかりしてしてます。
￥80,000 フレーム付き箱付き。

NO.6
秋色黄色、快いリズムの作品

F15号　　￥200.000

NO.7

70cm ✖️70cm　　板パネル　　30万円
ようやく光を感じる色が出せました。

NO,8

70cm ✖️70cm　　板パネル　　30万円
光の粒の作品です。

No.9

70cm ✖️70cm　　板パネル　　30万円
ギリシャのイメージ

No.10

70cm ✖️70cm　　板パネル　　30万円
四角い宝石NO.10.
優しい色の作品です。

NO.11印象派の庭１

モネの睡蓮からインスピレーションわきました。
パステルトーンだけで絵を作ったらどうなるのだろうと。
モネが睡蓮で使った色味の抽象です。少し白っぽくしたけど。
F30号
第２６回全国和紙画展佳作。
３０万円

NO.12印象派の庭２

モネの睡蓮の絵からヒントを得て作った作品。F30号
第２６回全国和紙画展入選。
30万円

NO13四角い宝石

２５センチ正方です。IKEYAの白いi50センチ正方の、立体型フレームに入れました。 IKEYAのフレームは箱がないので特注です。
綺麗かな。
7万円

NO14内在の土地１

行ったこともないのにいつか見た気がする、どこか妙に懐かしくていつまでもしみじみ見ていたい土地、それを内在の土地と呼びます。
この絵はたなごころという、お茶の世界のことばからヒントを得ました。掌（たなごころと）というのは手の中にすっぽり入るおわんの大きさのことをさします。
人間にはそのくらいの大きさのものを愛おしく思う本能があるようです、まだちっちゃい子猫とか子犬とかね。絵も一緒かなと思って、その大きさのものを今回作りました。これは額の大きさが１５センチの、たなごころの、大きい方です。
25000円　白フレーム付き

No.15 内在の土地２