伝統的な日本の絵についての考察

これは伊藤若冲の梅の絵です。
かねがね思うのですが、私にはこの絵は梅の木ではありますが、具象とか抽象とか、どちらでもよいくらい、超主観的というか、作家のオリジナルな絵に見えます。具象と読んでも抽象と読んでもどちらでも良いような。

作家の感受性が作ったオリジナルな作品と言うか、、、

私が参考に撮った梅や夜桜の作品です。













なじみのある梅や桜も、構図次第では非常に抽象的です。梅や桜の具象的な題材を借りた抽象と言うか。写真の段階でもこのように見えるという事は、ここからさらに作品として変容させると、さらにそれは絵画的空間の中では、描いた作者の超主観的な世界になることでしょう。

このように絵画というのは、具象か抽象かという振り分け方より、いかにオリジナルかが大切だと思います。

一点透視法で描かれた西洋の絵は、そこには確かに具象というものにカテゴライズされている「風景」なるものがありますが、大和絵とか、障壁画とか、水墨画とか、日本の絵が培ってきた絵画的空間というのは、私達が目で見るままの距離感や空間の秩序を無視しているが、絵画の四角の枠の中では、秩序だてられている、抽象も具象も超えた作品が多いです。

私はそれを、同じ日本人の絵描きの現代人として、そういう絵を描かれた歴史の中の日本人の絵を非常に面白く、また誇りに思います。



源氏物語絵巻　作者不詳



『四季花鳥図屏風』狩野元信（狩野派2代目）


「松島図屏風」尾形光琳



「洛中洛外図」狩野永徳



「秋冬山水図」雪舟




2012年個展SANSUI-大地への祈りー


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